教育
来自康涅狄格大学
立博体育官网哈特学院
布兰代斯大学文学学士
Dr. 伊丽莎白·米勒一直在大哈特福德，CT地区教学声音超过15年. 她在哈特学院教授声乐文学和声乐艺术教师. 她还在英国圣路易斯市大学教授声乐课程和音乐课程. Joseph, 康涅狄格大学, 曼彻斯特社区学院, 诺格塔克谷社区学院, 卢米斯查菲学校, 康涅狄格大学社区艺术学院, 和新英格兰音乐营.
她的学生曾是哈特福德音乐俱乐部比赛的冠军, 接受了布什内尔的达林少尉奖学金项目, 并且经常出现在北部和东部地区以及全州合唱团中. 她的学生也被奥柏林音乐学院等大学录取学习声乐表演, 迈阿密大学弗罗斯特音乐学院, 卡耐基梅隆大学, 北卡罗来纳大学格林斯博罗分校, 威斯敏斯特唱诗班学院, 哈特音乐学院, 康涅狄格大学, 马里兰大学, 霍夫斯特拉大学, 西康涅狄格州立大学和锡拉丘兹大学.
Dr. 我们需要米勒做客座临床医生. 她最近在哥伦布州立大学的Schwob音乐学院为声乐学生开设了大师班, Georgia, 哈特学院声乐荣誉奖得主, 特洛伊大学, Alabama, 以及印第安纳波利斯的巴特勒大学, Indiana.
作为表演者, 伊丽莎白·米勒因其在歌剧和音乐会舞台上的音乐敏感和引人注目的表演而受到追捧. 最近的演出包括在康涅狄格歌剧院演出, 哈特福德歌剧院, 法明顿山谷交响乐团, 西区弦乐四重奏, 雪塘交响曲, 法明顿谷合唱团, CT医生乐团, 肉豆蔻交响曲, 沃特伯里合唱团, 还有边水二人组. 大力提倡新音乐和当代作曲家, 米勒在2010年哈特福德歌剧院的New in November音乐节的创立中发挥了重要作用. 自2010年以来, 她曾在大卫·沃尔夫森的歌剧中演唱, 汤姆Cipullo, 史蒂文Serpa, 陈Zhangyi, 杰罗姆Kurtenbach, 丹尼尔·莫雷尔. 2017年，她演唱了唐娜的角色, 珍妮花, 在哈特福德歌剧院世界首演的大卫·沃尔夫森的《立博网站中文版》中与霍莉合作, 并受邀在布卢姆菲尔德的普罗塞图书馆为21世纪音乐系列举办独奏会.
Dr. 作为声乐教育学权威博士的学生，米勒在康涅狄格大学获得音乐艺术博士学位. 康斯坦斯岩. 她的博士论文题目是《立博网站中文版》.她还拥有哈特音乐学院(Hartt School of music)的声乐表演硕士学位和音乐学士学位.A. 布兰迪斯大学音乐系毕业. 除了她在哈特学院的教学职责，她还是老圣. 安德鲁的圣公会教堂, 在新英格兰音乐营的声乐和指挥学院任职, 哈特福德歌剧院艺术总监.
作为一个艺术家和学者，我一直对故事很着迷. 从复杂的歌剧人物到无数艺术歌曲的无名叙述者, 我相信这与文本有关, 字符, history, 风格是成功演出的关键. 不管我是在教私人声乐课, 或者在教室里, 我相信寻找音乐背后的故事既重要又令人兴奋. 在教学中，我最喜欢的时刻是有机会深入研究人物的故事, 作曲家和他们生活和工作的历史时代, 并发现这些故事是如何影响音乐风格的, pedagogy, 和解释.
作为一名经验丰富的教师, 我发现没有放之四海而皆准的方法, 而是通过理解和尊重学生的观点和背景, 我能够根据个别学生和团体的需要量身定制我的教学方法. 在我的教学生涯中，定制我的方法既是一种乐趣，也是一种必要，因为我既教过社区大学水平的课程，也教过传统的四年制本科课程. 我发现和各个层次的学生一起工作是值得的, 有机会利用我的技能让音乐在不同的大学人群中变得容易接受和吸引人，这既具有挑战性又令人满意.
声音的研究是一个丰富的，有益的，多方面的学科. 每个学生的乐器都是独一无二的，这需要老师和学生之间的密切合作. 在我的教学中，我不仅注重物理位置和技术需要产生美丽的声音, 还包括与作品的智力和情感联系. 作为老师, 我的工作是给每个学生提供他们需要的工具来培养他们最好的唱歌技巧, 帮助他们磨练和塑造这些工具，以揭示和完善他们的个人艺术, 并鼓励他们自信地使用这些工具，通过熟练的艺术创作来丰富我们的世界.
在私人工作室, 这是我教学的核心内容, 因此，我努力帮助我的学生发展的工具如下, 很好地结合, 而无张力的姿势因为一开口, 有吸引力的, 清晰的声音始于身体的自由. 我经常在上课前做一些伸展运动，目的是释放身体的紧张, 认识到学生在某一天可能面临的具体障碍, 并帮助建立对课程的精神和情感关注. 呼吸管理和支持，因为呼吸对于唱歌来说可能是最重要的, 然而，学习声音最容易被误解的因素. 我结合了对吸入和呼气的具体生理学的彻底解释和演示, 并使用描述性的形象来帮助学生了解如何最好地呼吸唱歌. 张开喉咙和抬起腭的位置，因为为了达到统一的声音定位, 一致的共振, 一种健康的技术, 学生必须学会持续地张开喉咙和降低喉部，以缓解声带的紧张. 通过消除语调问题的一些主要原因，这也有助于纠正许多常见的声音错误, 鼻声, 以及音域之间不一致的存在.
Finally, 我努力创造一个尊重, 积极的, 鼓励的环境，这样我就可以培养与学生的信任，给他们探索和尝试新事物的空间. 同样在课堂上，我努力培养一种乐观向上的态度, safe, 和支持的氛围，让学生可以自由地做出大胆的选择, 问重要的问题, 从彼此的故事和我自己的故事中学习. 当学生感到被评判、压抑和紧张时，就无法创造艺术. 我的目标是激发学生对曲目、音乐史和教学法的兴趣. 最重要的是, 我希望学生们在离开我的课堂时能够理解技术工具, 对他们所学到的故事的欣赏，以及在自己的练习和表演中运用这些故事的勇气.